RupimaRu

En realidad se trata de una historia más bien entrañable y cargada de añoranzas del pasado, pero lo cierto es que es un corto muy simpático, espero que os guste. Asímismo aprovecho para comunicaros que poco a poco trabajaré para devolver este blog a la normalidad que tanto necesita. Gracias a todos por vuestra paciencia y por las visitas que, a pesar de no generar contenidos ultimamente, seguís realizando.
La unica explicación a todo esto es que en mi nuevo 'hogar' en Pontevedra (donde aún estudio), no tengo internet, y el curso ha comenzado con mucho trebajo. Mucha paciencia y os daré algunos buenos artículos pronto(más o menos pronto).

Cómo nos gusta recordar, siempre estamos pensado aquellos momentos que nos hicieron sentir más vivos que nunca. Un beso, una caricia, unas palabras, una canción... y alguna que otra pelea. Cómo olvidarnos de las peleas. El resultado final estaba claro: cortes, magulladuras, ojos hinchados y muchos golpes. Después de estar tanto rato esforzándote por no perder, cómo vas a olvidar esos momentos en lo que lo que importaba era ser el más poderoso. Cómo olvidar esas peleas a lo largo del mundo. Cómo olvidar que un día fuiste joven y osado. Cómo olvidar que un día jugaste a Street Fighter II.

Se dice abuket! No, es ayuken!... es Hadoken!

Hablar de Street Fighter II como juego supone una gran responsabilidad, simplemente porque si jugaste a él de a principios de los 90 seguro que desde entonces no lo ves como con ojos objetivos. Tendrás recuerdos de cómo te buscabas cinco duros para meterlos en la máquinita o cómo nos gustó a todos que saliera para consolas domésticas, y eso sin hablar de quién es le mejor personaje, si es más fuerte Guile o Blanka, si a los chicos Chun Li les marcó la preadolescencia... en fin, algo irrepetible. Además de eso como juego también revolucionó el género de la lucha de uno contra uno y acercó de forma masiva a los jóvenes a los salones recreativos.

Capcom conquistó las recreativas con este juego de manera que se hizo muy popular como forma de consumir videojuegos. En cierto sentido Street Fighter trajo novedades que defienieron un antes y un después, mucho incluso llamaron a los primeros 90 como la época de oro de los salones recreativos. Las novedades fueron realmente muy notables, por un lado se podian manejar numerosos personajes completamente distintos en control y con historias propias. Pero tambien introdujo la primera mujer en concepto de luchadora y rompieron el tabú de jugar con los personajes malvados, en este juego lo relevante era la lucha y las historias subyacentes eran la justificación de los combates. Gracias a esto pudimos disfrutar de los carismáticos Sagat y Vega, aunque son más malos que el hambre, especialmente este último.

El carisma de los luchadores de esta entrega es inagotable, las siguientes ediciones se mantuvieron en la línea, no hay duda; pero estos 17 (sí, en la primera versión eran 8, pero al final eran 17)son toda una entidad en el mundo de las consolas, ¿quién no conoce al patas largas de Dhalsim?

El juego data de 1991 y desde ese año hasta 1994 contó con cinco versiones editadas con pocos meses de diferencia, todas salieron como recreativas y muchas de ellas acabaron apareciendo en consolas; a Capcom ya se le notaba la facilidad de explotar sus sagas y forrarse con un público encantado y deseoso de novedades en el título. No quiero decir que las diferentes parte sean muy parecidas, si no que a veces los cambios introducidos no compensaban la nueva edición, otros en cambio eran imprescindibles. Entremos en materia.

Street Fighter II: World Warrior - 1991

Esta fue la continuación del original Street Fighter de 1987, contó con sustanciosas novedades como nuevos y carismáticos personajes ( Zangief, Chun Li, Honda...), cada uno con un modo de lucha distinto, la posibilidad de poder jugar sus historias independientemente. Graficamente es muy superior al original, con gráficos muy nutridos en color y vistosos efectos especiales. Aquí tambien los fondos eran novedosos, se pasó de los sosos escenarios del original que representaban parajes tópicos de las artes marciales (templos, riberas...) a lugares tan únicos como la jungla de Blanka o la base de la fuerzas aéreas de Guile. Como no, la música intrumental del título es de las más recordadas por los usuarios, también de un gran nivel.

Street Fighter II': Champion Edition - 1992

Al poco tiempo se editó esta Champion Edition como la respuesta que los fans esperaban, los cuatro enemigos finales estaban disponibles como personajes jugables junto con el resto de luchadores. Por fin se podían desvelar las motivaciones e historias del boxeador Balrog, el ninja sanguinario Vega, el Dios de Muay Thai, Sagat, y el siniestro M. Bison. Este personaje está a la cabeza de Shadaloo, una organización criminal que pretende hacerse con el mundo. Pero las motivaciones de cada personaje serán explicadas en su momento.

Además fueron reparados algunos fallos de programación (bugs), se retocaron los escenarios, y por vez primera se dejó la posibilidad de jugar a dos presonajes iguales uno contra el otro; fueron las famosas sombras de las que siempre se hablaba en las salas.

Street Fighter II' Turbo: Hyper Fighting - 1992

En esta escasa edición de todo lo realmente importante solo era la posibilidad de jugar a una mayor velocidad y algunos movimientos nuevos para determinados personajes. Por otro lado también traían un abanico de colores seleccionables para cada personajes, estrafalarios la mayoría, para qué engañarnos.

Street Fighter II': The New Challengers - 1993
La auténtica mejora sustancial de todas las ediciones, en ella como dice el título se introdujeron cuatro personajes nuevos Dee Jay, Cammy, Fei Long y Thunder Hawk (de los cuales hay que reconocer que Dee Jay, por diseño y habilidades, es el peor de toda la saga, pero un clásico al fin y al cabo). Estos nuevos oponentes contaban nuevas historias y traían consigo nuevas formas de jugar y nuevos escenarios.

Además técnicamente se incluyeron mejoras en el audio y en las animaciones, los cuatro jefes finales contaron con nuevos movimientos, estaban disponibles para cada jugador 9 colores a escojer, y se introdujo un contador para el número de golpes en cada combo así como bonificaciones por contras o primeros golpes.

En opinión de muchos la mejor edición del juego, por las mejoras introducidas, que acumuladas con las anteriores hacían de este una experiencia jugable muy completa.

Super Street Fighter II Turbo: Grand Master Challenge - 1994

Esta última edición fue la presentación de Akuma como personaje en la saga, hermano y verdugo del maestro de Ryu y Ken, Gouken. Es el auténtico villano, recorre el mundo solo para encontrar rivales a su altura y así poder destruírlos. Se mueve por un instinto asesino y conoce la técnica letal de necesidad Shungokusatsu. Acaba incluso matando a M. Bison. Hay que decir que era un personaje oculto, aún así su relevancia en la historia le ha hecho aparecer en las posteriones entregas.

Como mejoras se introdujo la famosa barra de energía que una vez llena permite desarrollar super ataques más poderosos y espectaculares. Además trajo también mejoras en movimientos y un selector de velocidad más rapido que la versión anterior.

En definitiva, ataos el cinto, ajustaos los guantes y volved a disfrutar de aquellos maravillosos años.

Rupimaru avisa: esta serie de posts sólo hablarán de las sagas oficiales que siguen la historia, nada de refritos tipo Marvel vs Capcom.

Ryu y Ken empezaron ganando monedas de 25c

A finales de los 80 Capcom era una compañía que se dedicaba al desarrollo de máquinas recreativas. Corría el año 87 cuando editó el discreto germen de una futura obra maestra. Se había lanzado al mercado un solvente arcade de peleas uno contra uno en el que por primera vez existían ataques de diferente nivel (puñetazos y patadas débiles, medios y fuertes). En un principio ese nivel era determinado por unos pulsadores hidráulicos, en función de la presión; y además tenía la peculiaridad de tener combinaciones especiales de botones para realizar ataques especiales. Aquellos fueron los famosos Hadokens y Shoryukens capaces de sesgar la energía del contrincante a un tercio, de ahí su dificultad para ejecutarlos. Los personajes fueron Ryu y Ken que competían por ser el campeón mundial, al final les esperaba el durísimo Sagat. Se llamó Street Fighter, comenzaron las peleas callejeras. Apareció para recreativas y algunas plataformas domésticas, tales como Amiga o Commodore 64 en 1987. Su éxito fue muy escaso. Nunca dió la impresión de que se comvertiría en el magnífico Street Fighter II.

El juego no impactó demasiado a pesar de su novedosa jugabilidad y por su falta de interés (solo manejabamos a Ryu o a Ken contra un pequeño plantel de luchadores que terminaron desapareciendo en la saga, salvo algunos como Sagat o los propios protagonistas.

A pesar de todo, este es el principio de una de las rivalidades más célebres de las consolas. Ryu. Ken. Si eres de uno no podías ser de los dos. Pero eso se viviría en su gran época con su segunda parte y con el salto a la fama de los videojuegos de lucha que marcaron un antes y un después en muchas cosas. Y sus geniales secuelas. Incluso a los nuevos usuarios les gustan todavía esos clásicos sprites en 2D.

Ken sería nuestro personaje si jugábamos con los mandos de la derecha

Sagat, el maestro del Muay Thai era el último rival al que debíamos derrotar para ser los campeones.

Cómo cambia la saga con el paso de los años

Ryu en Street Fighter, Street Fighter II, Street Fighter Alpha y Street Fighter III respectivamente

Muchos trabajos, poco tiempo, deberes en breves y final de Prince of Persia mañana.

Lo habíamos dejado en que en 1994 se editó la segunda parte de Prince of Persia. Pero como casi todas las grandes series de los inicios de los videojuegos, se intentó llevar a las 3D de las nuevas generaciones de consolas; y se hizo con bastante mala pata.

En 1999 la franquicia cambia de compañía y se edita la primera secuela del juego en tres dimensiones para la última consola de Sega, DreamCast, con sustanciosas mejoras en los combates con nuevas armas y muchas acciones, todo manteniendo el aspecto artístico de las primeras entregas. El juego no cuajó, y nunca se consideró sucesor de la saga. Resultado: muchos usuarios decepcionados que después de mucho esperar no pudieron disfrutar como se merecía al Príncipe de Persia.

Pero hoy en día el Príncipe goza de fama, y eso se debe a que Ubisoft en el año 2003, en plena generación de 128 bits, editó para todas las consolas (Game Cube, Xbox, PS2 y PC) el aunténtico renovador de las aventuras del Príncipe, el que le hizo retomar el trono de las aventuras de plataformas. Supervisado y diseñado por Mechner otra vez y en estudios franceses: Prince of Persia: Las arenas del Tiempo.

El juego gozaba de nueva trama, seguíamos en Persia, el Maharajáh había sido derrotado (nada que ver con la historia del primer juego) por traición de su Visir, que engaña al bueno del Príncipe para que se apodere de la Daga de las Arenas del Tiempo de entre todos los tesoros del Maharajáh. De esta forma las Arenas del Tiempo se liberan y todo cae bajo la maldición de estas reliquias del tiempo, el Príncipe es el responsable y deberá deshacer el entuerto y moverse por el flujo que es el tiempo para evitar así la liberación de las Arenas; que le otorgan los poderes del Tiempo con los que puedrá vurlar a la muerte cada vez que esta le sorprenda en cada abismo y en cada trampa, es capaz de retroceder a los segundos previos a su muerte para así esquivarla y proseguir su ardua tarea con la ayuda de la hija del Maharajáh, Fara y romper el encantamiento que pesa sobre su padre.

Nuevas trampas y nuevos enemigos con nuevas habilidades para evitarlas y nuevas técnicas para derrotarlos, sobre un estilo clásico de magníficas animaciones para las inverosímiles acciones del Prícipe (incluyendo correr por paredes o realizar saltos imposibles, el Príncipe se nos mostraba como lo que es: un auténtico acróbata) y un entorno preciosista y casi onírico que te evocaba inevitablemente a las Mil y Una Noches. Las músicas encandilaban con una exótica ambientación oriental. Además la historia se contaba con un narrador que te susurraba los acontecimientos a medida que los ibas jugando. Todo contado como un cuento de estructura circular para llegar al principio desde donde la historia se contaba y derrotar al malvado Visir para así acabar con la maldición de las Arenas.

Dedicado a Riobó, Jentxo y a Moldes (yo mismo) que nos encanta Iggy Pop!!

¿Os acordáis de Super Mario Bros 3?Me han hecho llegar una página que recoge cameos y guiños que muchos juegos tienen hacia grandes referencias o a compañeros del sector sacando por ejemplo la musica de Super Mario 64 en la tercera entrega de Donkey Kong Country. Pues he encontrado uno que me ha parecido tremendamente sugerente.
Los malos de los barcos voladores de Super Mario Bros 3 eran los hijos del malvado Bowser, todos eran pequeños y estaban pirados pero ¿a qué no sabéis de quién heredan sus nombres (y de paso su aspecto)?

Pues es evidente que Ludwig Von Koopa es un homenaje a Beethoven, pero otros son más curiosos aún, es el caso de Roy Koopa que es tremendamente parecido a Roy Orbison el de la canción de Pretty Woman, pero el que me ha arrebatado el corazón ha sido el pequeño Iggy Koopa, que es una "caricatura" del genial Iggy Pop, toda una sopresa que después de jugar de niño (y no tan niño) me encuentre conque la Iguana ya hubiera pasado por mi tierna infancia. Los demás también son musicos: Morton Koopa Jr. es Morton Downey Jr. Puede que Wendy O. Koopa sea Wendy O. Williams del grupo (que no me suena) The Plasmatics, Lemmy Koopaes el más dudoso, pero he leído que se parece a un componente de Motörhead. De Larry Koopa la verdad no sé nada.
En fin que a Miyamoto a lo mejor le gusta mucho la música, o eso o fue idea de los diseñadores artísticos.

¡Vamos a jugar!
Os he conseguido un aunténtico lujo, una mini versión, muy fiel la verdad, del Prince of Persia que os comenté hace unos días. Ahora no esperéis más, probadlo, disfrutadlo y así opinaréis mucho mejor. Por favor pasad un buen rato. Pinchad en la imagen :D

Los juegos de plataformas triunfaban en los 80. Ya se jugaba Super Mario Bros, Pitfall! o Donkey Kong. La gente se lo pasaba genial saltando y corriendo por estas aventuras y eran vistosos desde luego, pero no eran Prince of Persia. Jordan Mechner tuvo una idea a finales de la década. Su idea no solo fue revolucionar las animaciones de los videojuegos, él concibió un ritmo de desarrollo trepidante y angustioso.

En este juego manejamos al príncipe, el príncipe de Persia que debe huír de una cárcel para ir al rescate de la princesa cautiva en manos del visir Yafar. El marajá está en las campañas bélicas y el malvado visir ha decidido que es la oportunidad que esperaba para hacerse con el poder, y como rehén ha tomado a la princesa que ha de decidir en una hora si se casa con él o muere. El príncipe correrá por una gigantesca mazmorra llena de saltos imposibles, trampas, guardias y laberíticos pasillos antes de que se acabe el juego: o lo que es lo mismo no tienes un minuto que perder, si te tomas demasiado tiempo para resolver los acertijos o si te enzarzas en una lucha demasiado rato perderás la partida.

Ese tiempo que notas como expira cada vez que tienes que retoceder, esas trampas mortales imprimen a la historia de una tensión que disfrutarás a medida que ves el primer personaje de un videojuego que se movía de forma realista, contaba con una grandísima infinidad de sprites, no solo era ver un sprite quieto y otro corriendo de forma alternativa. Saltas, corres, te agachas, retrocedes, agarras salientes, caes, y luchas de una forma increíblemente fluída. Toda una revolución visual. Jordan Mechner tomó las animaciones de unas grabaciones de su hermano haciendo monerías.

Un juego trepidante y muy entretenido. Salió por primera vez en 1989 en Atari, Apple II, Apple Macintosh y Amiga por ejemplo, fue un juego relativamente exitoso y tuvo unas versiones de graficos mejorados en consolas más potentes como la NES, Mega Drive y SNES. Hay gente que recopila mejor estas ediciones, como me ha remitido Manu, y aquí os dejo para que veais los cambios de una edición a otra . Su secuela Prince of Persia II: The Shadow of the Flame salió en 1994 para cosolas de 16 bits. Era como una expansión del concepto del primero pero con 90 minutos de límite y más escenarios que recorrer, otra magnífica oportunidad de disfrutar de las habilidades del príncipe.

La verdad es que es todo un juegazo, lleno de carisma y un excelente sistema de juego y acabado en todos los apartados. Lo mejor en mi opinión más que las animaciones del protagonista es el ofuscado ambiente en el que notas en falta cada segundo perdido. Genial.
La introducción de la versión de MegaCD y un video del juego terminado en unos diez minutos (la gente se aburre mucho), ved sus geniales animaciones.
Recuerdos a Brais y a María (que cose y canta) que estuvieron de cumple el mismo día esta semana. Y también a Mede.

En breves os presentaré el primer episodio de la saga El Príncipe de Persia. El juego fue una revolución gracias a las cuidadas animaciones del protagonista y a su concepto del ritmo narrativo. Es una creación del estadounidense Jordan Mechner.
Esperad con paciencia, hoy terminaré el post.